Guía completa para crear videojuegos desde cero

Introducción

Crear tu primer videojuego puede parecer una tarea monumental, pero no tiene por qué ser tan complicado como suena.

La formación avanzada siempre te ofrecerá más herramientas y un plan de trabajo estructurado para conseguirlo.

Pero siempre puedes empezar por tus propios medios y experimentar explorando con los recursos que tengas entre manos.

En este artículo, te proporcionaremos una guía completa para crear tu primer videojuego desde cero.

Vamos a cubrir todo, desde la elección del motor de juego hasta cómo estructurar tu proyecto, y te daremos algunos consejos prácticos para que evites errores comunes a lo largo del camino.

 

1. Elige el motor de juego adecuado para tu proyecto

El primer paso para crear tu propio videojuego es elegir el motor de juego adecuado.

Un motor de juego es una plataforma que te permite diseñar, desarrollar y probar tu videojuego sin tener que programar cada aspecto desde cero. Elegir el motor correcto depende en gran medida del tipo de juego que quieras crear y de tu nivel de experiencia técnica.

Unity: Ideal para principiantes y juegos en 2D y 3D

Unity es uno de los motores de juego más populares en la industria. Su versatilidad y su facilidad de uso lo convierten en una opción ideal para quienes están comenzando. Unity es perfecto tanto para juegos en 2D como en 3D, y tiene una enorme cantidad de recursos y tutoriales en línea que te ayudarán a aprender a usarlo.

Ventajas de Unity:

• Amplia comunidad: Unity tiene una comunidad global de usuarios, por lo que siempre encontrarás respuestas a tus preguntas.

• Soporte multiplataforma: Unity permite crear juegos para varias plataformas, desde PC hasta consolas y dispositivos móviles.

• Gran cantidad de recursos: Hay miles de tutoriales y activos gratuitos que puedes usar para comenzar.

Unreal Engine: potencia para juegos AAA y gráficos de alta calidad

Si estás buscando gráficos de alta calidad o quieres trabajar en proyectos de gran envergadura, Unreal Engine es una excelente opción. Aunque tiene una curva de aprendizaje más pronunciada que Unity, Unreal ofrece potentes herramientas para crear juegos visualmente impresionantes.

Ventajas de Unreal Engine:

• Gráficos de alta calidad: Unreal Engine es conocido por su potencia gráfica y se utiliza en juegos AAA.

• Herramienta de programación visual (Blueprints): Si no tienes experiencia programando, Unreal tiene un sistema visual llamado Blueprints que permite programar sin escribir código.

Otros motores: Godot, RPG Maker, GameMaker Studio

Si prefieres comenzar con algo más ligero, motores como Godot, RPG Maker, o GameMaker Studio pueden ser opciones ideales. Estos motores son menos complejos que Unity o Unreal, pero siguen siendo herramientas potentes para proyectos más pequeños.

• Godot: Un motor de código abierto que es fácil de usar y muy flexible.

• RPG Maker: Excelente para juegos de rol (RPG) con una interfaz intuitiva.

• GameMaker Studio: Ideal para juegos en 2D y proyectos más simples.

Consejo: No tengas miedo de probar diferentes motores. Empieza con uno que te sientas cómodo usando, pero mantén la mente abierta a explorar otros cuando te sientas más seguro.

 

2. Estructura tu idea de videojuego

Antes de lanzarte a crear tu videojuego, es importante tener una idea clara de qué es lo que quieres desarrollar.

Muchas personas que empiezan cometen el error de programar sin una dirección clara, lo que puede llevar a problemas a largo plazo.

Define el tipo de juego que quieres hacer

¿Quieres crear un juego de plataformas en 2D? ¿O prefieres un juego de aventuras en 3D?

El tipo de juego que decidas crear influirá en todo, desde el motor de juego que elijas hasta los recursos que necesitarás.

Algunos ejemplos de tipos de juegos populares:

• Plataformas en 2D (como Super Mario o Celeste)

• RPG (como Final Fantasy o Undertale)

• Shooter en primera persona (como DOOM o Call of Duty)

• Puzzle o rompecabezas (como Tetris o Portal)

Crea un documento de diseño de juego (GDD)

Un Documento de Diseño de Juego (Game Design Document o GDD) es esencialmente un plan detallado que describe cada aspecto de tu videojuego, desde las mecánicas de juego hasta los personajes y la historia.

Un GDD te ayudará a mantener tu proyecto enfocado y te servirá como referencia durante todo el desarrollo.

¿Qué debe incluir un GDD?

1. Resumen del juego: Describe la visión general de tu juego. ¿De qué trata? ¿Qué lo hace único?

2. Mecánicas de juego: Define cómo se jugará tu juego. ¿Qué puede hacer el jugador? ¿Cuáles son las reglas del juego?

3. Estilo visual: ¿Cómo se verá tu juego? Incluye referencias visuales o ejemplos de arte.

4. Narrativa y personajes: Si tu juego tiene una historia, define el arco narrativo y los personajes principales.

5. Plataformas: ¿Para qué plataforma(s) estás desarrollando? PC, móvil, consola.

Consejo: No tienes que seguir el GDD al pie de la letra, pero tenerlo como guía te ayudará a tomar decisiones coherentes durante el desarrollo.

 

3. Prototipado: empieza con algo simple

Una vez que tienes tu idea clara y has elegido un motor de juego, es hora de empezar a desarrollar.

Pero antes de lanzarte a crear todos los niveles y personajes, es recomendable comenzar con un prototipo.

El prototipo es una versión básica de tu juego que te permitirá probar las mecánicas y hacer ajustes antes de pasar al desarrollo completo.

¿Qué es un prototipo?

Un prototipo es una versión temprana y simplificada de tu juego. Su objetivo principal es probar las mecánicas básicas y ver si funcionan como esperabas.

El prototipo no tiene que tener gráficos detallados ni niveles completos; puede ser tan simple como un personaje que se mueve en un espacio vacío.

Ventajas del prototipado

1. Detectar problemas tempranos: Si algo no funciona en el prototipo, puedes hacer cambios sin haber invertido demasiado tiempo.

2. Ahorro de recursos: Al probar las mecánicas desde el principio, evitas dedicar tiempo y esfuerzo a características que pueden no funcionar.

3. Mejorar el diseño: A medida que pruebas el prototipo, puedes ajustar el diseño del juego para hacerlo más divertido y desafiante.

Consejo: Mantén tu prototipo simple. No te preocupes por los gráficos o los detalles en esta etapa. Lo importante es probar las mecánicas clave.

 

4. El desarrollo: de la idea al juego completo

Una vez que hayas probado tu prototipo y estés satisfecho con las mecánicas del juego, es hora de pasar al desarrollo completo.

Esta etapa involucra diseñar los niveles, crear los personajes, programar la lógica del juego y trabajar en los gráficos y el sonido.

Diseña tus niveles

El diseño de niveles es una parte crucial de cualquier videojuego. En esta etapa, crearás los entornos por los que los jugadores se moverán, resolverán acertijos o lucharán contra enemigos.

Algunos consejos para el diseño de niveles:

• Comienza con un boceto: Dibuja tus ideas en papel o en un programa de diseño antes de comenzar a construir en el motor de juego.

• Prueba y ajusta: A medida que creas los niveles, pruébalos y ajusta la dificultad para que el jugador siempre se sienta desafiado pero no frustrado.

• Mantén la coherencia visual: Asegúrate de que los niveles tengan un estilo visual coherente con el resto del juego.

Modelado y creación de personajes

Si tu juego involucra personajes, necesitarás crearlos. Puedes utilizar herramientas como Blender, 3ds Max o Zbrush para modelado 3D o herramientas de dibujo para personajes en 2D.

Consejos para crear personajes:

• Simplicidad: Si es tu primer juego, no te compliques con personajes demasiado detallados. Comienza con algo simple y funcional.

• Coherencia con la historia: Los personajes deben tener un diseño que refleje su rol en la historia o su personalidad.

Programación avanzada

Aunque tu prototipo ya tiene las mecánicas básicas, el desarrollo completo requiere que profundices en la programación para añadir complejidad.

Aquí es donde implementarás la lógica del juego, como las reglas de combate, la IA de los enemigos y la gestión de recursos.

Consejo: No intentes programar todo de una vez. Divide el trabajo en pequeños bloques y prueba cada uno a medida que avanzas.

Si necesitas afinar más en este punto, consulta el Curso de Programación de Videojuegos con Unity o bien el Curso de Programación de Videojuegos con Unreal Engine de nuestra escuela.

 

5. Pruebas y ajustes finales

Una vez que hayas completado el desarrollo de tu juego, es crucial que lo pruebes a fondo antes de lanzarlo. Esto implica no solo jugarlo tú mismo, sino también pedirle a otros que lo prueben.

¿Por qué son importantes las pruebas?

Las pruebas te permiten detectar errores, problemas de balance y otros aspectos que pueden no funcionar como esperabas. También te dan la oportunidad de recibir retroalimentación sobre la experiencia del jugador.

Tipos de pruebas:

1. Pruebas funcionales: Asegúrate de que el juego funcione correctamente, sin errores de programación o bloqueos.

2. Pruebas de jugabilidad: Asegúrate de que el juego sea divertido y que las mecánicas funcionen como se esperaba.

3. Pruebas de rendimiento: Asegúrate de que el juego funcione bien en diferentes dispositivos y resoluciones.

 

6. Publica tu videojuego

¡Felicidades! Has llegado al final del proceso de desarrollo. Ahora es el momento de publicar tu juego. Dependiendo de la plataforma para la que lo desarrollaste, puedes publicarlo en tiendas de aplicaciones como Google Play o App Store, en plataformas de distribución digital como Steam o en sitios independientes como Itch.io.

Promociona tu juego

Para atraer jugadores, es importante que promociones tu juego. Crea una página web o un blog, comparte capturas de pantalla y videos en redes sociales, y únete a comunidades de desarrolladores y jugadores para dar a conocer tu trabajo.

 

7. Perfecciona tus habilidades con formación especializada

Lanzarse a la piscina es una gran opción para ponerte a prueba.

Pero si lo que realmente quieres es crear tus videojuegos con un plan y unas herramientas especializadas, no dudes en formarte. 

Existen multitud de propuestas: presenciales, online, bootcamps, etc.

En IDesigner te proponemos formación avanzada en Videojuegos desde 2012.

Descubre todo lo que tenemos para tí y especialízate en videojuegos.

Conclusión

Crear tu primer videojuego es un proceso emocionante pero desafiante.

Requiere paciencia, dedicación y la disposición para aprender de tus errores.

Sin embargo, al seguir una estructura clara, comenzar con un prototipo y tomarte el tiempo para pulir tu juego, estarás en el buen camino para lanzar tu primer proyecto con éxito.

Recuerda que lo más importante es empezar. No importa si tu primer juego no es perfecto.

Cada proyecto que completes te acercará más a profesionalizarte en videojuegos.

¡Así que empieza hoy y deja volar tu imaginación!